Ana Locking afronta otra temporada de Drag Race España con la misma mezcla de compromiso y entusiasmo que emana desde su llegada al programa en busca de la siguiente estrella del drag español. La diseñadora, Premio Nacional de Moda 2020 y que comparte una edición más la mesa del jurado con los Javis y Supremme de Luxe, reivindica en conversación con La Vanguardia su largo vínculo con el universo drag y destaca la vertiente política que hay en él.
La diseñadora, jurado de ‘Drag Race España’, apuesta por la moda reivindicativa
Ana Locking afronta otra temporada de Drag Race España con la misma mezcla de compromiso y entusiasmo que emana desde su llegada al programa en busca de la siguiente estrella del drag español. La diseñadora, Premio Nacional de Moda 2020 y que comparte una edición más la mesa del jurado con los Javis y Supremme de Luxe, reivindica en conversación con La Vanguardia su largo vínculo con el universo drag y destaca la vertiente política que hay en él.
“El drag que más me interesa es el más comprometido en todos los sentidos. Más comprometido a nivel estético, que arriesga más; más comprometido a nivel social y político, es decir, más subversivo; y más comprometido con lo que es una misma”, dice Locking sobre lo que busca ella entre las reinas del programa, que el domingo estrena su sexta edición en el streaming de Atresmedia.
La diseñadora desoye los códigos de las élites: “Todo lo que ocurre en los márgenes me parece más interesante”
Tras cinco temporadas y una de all stars , Locking considera que el concurso ha ampliado la mirada sobre la cultura drag en España, aunque admite que el país todavía no está listo para un programa de estas características en la televisión en abierto.
En su opinión, si el espacio se emitiera en la televisión convencional, “habría que limitar algunas cosas para que el público lo entendiera y para que algunos elementos no escandalizaran”. Aunque también aduce a que puede deberse a una estrategia de posicionamiento del contenido de la cadena, a su juicio, “no podría ser el programa tan libre que es” si fuese concebido para la emisión en televisión, y eso pondría en peligro la propia esencia del drag .
Para ella, “la vocación del drag es romper moldes”, pues esa dimensión rompedora y reivindicativa forma parte de su naturaleza. “El drag, simplemente por su propia existencia, ya implica una posición política”, argumenta. La diseñadora pone el ejemplo de una drag que sale de su casa caracterizada, atraviesa varios barrios y llega hasta un escenario. “Salir a la calle montada (como se denomina en el argot la caracterización) ya es algo reivindicativo”, sentencia ella, y a través del humor, la música, la interpretación y la performance, puede plantear una crítica social, política o de género.
Esa es una idea que conecta directamente con la trayectoria creativa de esta diseñadora. Locking cuenta que desde joven se ha nutrido de la cultura underground y queer , así como del arte contemporáneo, la música y la danza. Criada en Usera y procedente de una familia trabajadora, reivindica también una mirada alejada de los códigos de las élites. “Siempre he pensado, y en moda también, que todo lo que ocurre en los márgenes es siempre más interesante”, sostiene. En esos espacios encuentra mayor capacidad de riesgo y de crítica. Y ahí sitúa también el origen de parte de su interés por el drag . “Para mí el drag es romper moldes, es romper estereotipos, es romper el género, es romper muchas cosas y, al mismo tiempo, trabajar con la fantasía. Y esa fantasía en la moda también es primordial”, resume.
Su relación con el transformismo se ha intensificado durante sus años como jurado de Drag Race España . “He aprendido mucho de mis amigas”, reconoce, especialmente en cuestiones relacionadas con la confección y la construcción de los looks.
La diseñadora observa además una fuerte conexión entre el drag y la moda en su capacidad para crear a partir de la precariedad. Frente a la asociación automática entre moda y lujo, destaca la imaginación de quienes son capaces de construir una fantasía con materiales inesperados. “Cuantos menos elementos tienen, más imaginativas son, más se comen la cabeza para crear algo desde la nada”. Una filosofía que también le sirve para cuestionar el elitismo que, a su juicio, todavía impregna parte de la industria: “Me gustaría desmontar esos códigos elitistas de la moda”.
Después de una trayectoria marcada por el diseño de moda, Locking tampoco parece dispuesta a acomodarse. Uno de los territorios que todavía desea explorar es el vestuario escénico y, en particular, la ópera contemporánea: “Me encantaría hacer vestuario para una ópera clásica pero con una dirección artística contemporánea”.
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